75 tatuaży muzycznych: wzory i znaczenie

Od zawsze, odkąd tylko istnieje człowiek, towarzyszy mu muzyka. Każda, nawet najprymitywniejsza kultura, wykształciła swoją muzykę i charakterystyczne dla niej instrumenty. Wraz z rozwojem cywilizacji, postępował również rozwój muzyki. Nawet dzisiaj jesteśmy świadkami szybko zmieniających się trendów zarówno w tej bardziej, jak i mniej popularnej muzyce. Muzyka pozwala nam wyrażać emocje lub je budować, może także być towarzyszem w trudnych chwilach i pomagać wyrażać uczucia.

Muzyka bywa także źródłem inspiracji i natchnienia. Nic dziwnego zatem, że trafiła ona również do świata tatuaży, zadomawiając się w nim na dobre. Tatuaże tzw. muzyczne wybierają zwykle osoby, które związały swoje życie z muzyką: kompozytorzy, piosenkarze, instrumentaliści oraz oczywiście - a może przede wszystkim – melomani. Tatuaże muzyczne nie mają zarezerwowanego dla siebie jakiegoś specjalnego miejsca na ciele człowieka, więc pojawiają się praktycznie w każdym miejscu, chociaż dość popularne jest umieszczanie ich w okolicach ucha lub wręcz na samym uchu. Tak jak wszystkie tatuaże, również te muzyczne, mają swoje znaczenia oraz można je pogrupować.

Do najpopularniejszych motywów muzycznych tatuaży należą fragmenty utworów w postaci zapisu nutowego, pojedyncze nuty lub klucze wiolinowe, czyli ogólnie rzecz biorąc elementy zapisu graficznego muzyki.

Nieco rzadszym, acz równie popularnym widokiem są wizerunki instrumentów muzycznych i mikrofonów, odtwarzaczy, fragmenty lub całe teksty piosenek, wszelkiego rodzaju symbole i loga solistów lub grup muzycznych.

Osoba, która wybiera na swój muzyczny tatuaż fragment zapisu nutowego na pięciolinii zwykle stara się, aby był to prawdziwy zapis jakiegoś ulubionego utworu, czasem przedstawiony w prosty sposób wyłącznie kolorem czarnym. Bywają też oczywiście osoby, które wolą, by tatuaż taki był wielokolorowym dziełem artystycznym, nierzadko wzbogaconym również o portret kompozytora czy wykonawcy.

Najprostszymi tatuażami w tej grupie są pojedyncze nuty, półnuty lub ćwierćnuty, klucze F lub wiolinowe i te chyba mimo wszystko są najpopularniejsze, a wybierane zwykle przez kobiety.

Kolejną grupę tatuaży muzycznych stanowią instrumenty, mikrofony i całe mnóstwo innych przedmiotów związanych z muzyką. Grupa ta daje nieskończoną liczbę motywów, wzorów i ich kombinacji. Wśród najczęściej wybieranych rysunków takich przedmiotów znajdują się gitary klasyczne i elektryczne, mikrofony i głośniki, słuchawki, magnetofony, gramofony i patefony. Te ostatnie przedstawia się zwykle z dołączonym zapisem nutowym, jednak zazwyczaj już bez odwzorowywania konkretnego utworu, a jedynie jako symbol grającego instrumentu czy odtwarzacza.

Bardzo popularne są także klawisze fortepianowe - wydają się one jednak być domeną przede wszystkim miłośników muzyki klasycznej. Zwykle sami muzycy częściej decydują się na tatuaż przedstawiający przedmiot związany z ich pracą. I tak gitarzysta wybierze gitarę, a piosenkarz – mikrofon sceniczny lub rzadziej studyjny. Melomani natomiast wolą wszelkiego rodzaju odtwarzacze same, bądź w połączeniu z „wypływającymi” z nich nutami.

Następną grupą są tatuaże tekstowe, czyli przedstawiające tekst utworu śpiewanego, ulubionej piosenki, która ma dla noszącej je osoby jakieś szczególne znaczenie, świadczące np. o przełomowym okresie w życiu. Ostatnia grupa wśród muzycznych tatuaży, czyli symbole i loga wykonawców muzycznych, ale także i nierzadko ich portrety, to już domena przede wszystkim ich miłośników, którzy w ten sposób często chcą podkreślić swoją miłość do danej muzyki i przywiązanie, jakim może darzyć swego wykonawcę tylko szczególnie wierny fan. Często są one wzbogacane również o daty koncertów czy osobistego spotkania z idolem.