115 tatouages japonais: Histoire et signification

Le style de tatouage japonais a gagné de plus en plus d'influence de nos jours, bien que sa longue et glorieuse histoire remonte à il y a bien des siècles. Les artistes tatoueurs japonais ont commencé à pratiquer leur art dès la période Yayoi (d'environ -300 avant J-C à 300 après J-C). A cette époque, les tattoos japonais étaient un symbole de spiritualité et de statut social qui différenciaient le maître de l'esclave.

Cependant, durant la période Kofun (de 300 à 600 après J-C) les choses ont changé et les tattoos ont commencé à avoir des connotations négatives parce qu'ils étaient utilisés pour marquer les criminels. C'est une population indigène du Japon, les Aïnous, qui a vécu au Japon durant des milliers d'années et portait généralement des dessins sur les bras, la bouche et même parfois sur le front, qui a premièrement influencé l'activité japonaise des tattoos. C'est la raison pour laquelle ils se sont intégrés dans la civilisation japonaise moderne.

Les traditionnelles images de tatouages venant de ces générations passées sont des "images du monde flottant" (appelées ukiyo-e en japonais). Il s'agit de reproductions d'impressions sur bois créées par les artistes ukiyo-e les plus influents comme Kuniyoshi, qui est aussi le créateur des chefs-d'œuvre d'illustrations Suikoden. Cette histoire illustrée représente 108 Chinois corrompus dont la peau a été marquée.

Différents gangs utilisaient des motifs de dessins et des applications différentes. Malgré cette riche tradition du tatouage, aujourd'hui, les Japonais n'acceptent pas aussi ouvertement l'idée d'avoir des dessins permanents sur leurs corps que les habitants du monde occidental, parce que les tattoos sont intrinsèquement liés aux Yakuza (la mafia japonaise). La stigmatisation sociale de l'association entre criminels et art corporel empêche ceux qui les portent d'entrer dans certains centres de fitness ou bains.

Signification des tatouages japonais

Il est impossible de ne pas reconnaître un tattoo japonais. Ses grands dessins uniques sont une signature immanquable du modèle oriental. Les riches détails complexes et la texture de ce type de tattoo est impossible à placer dans une œuvre de petite taille. Des membres complets ou même un corps entier sont les toiles de fond appropriées pour placer ces chefs-d'œuvre. Durant leurs longues années d'existence, les tattoos japonais ont préservé leur dignité, leur authenticité et leur style original, qui ont causé l'enthousiasme de tous les amateurs de tattoos, même dans le monde moderne de l'art.

Les riches, intrigantes et puissantes images caractérisent les dessins des tatouages traditionnels japonais. Les dragons provenant d'une mystérieuse mythologie, les animaux exotiques comme les serpents et les tigres, les carpes Kooi et les oiseaux sont des dessins de base communs et extrêmement populaires. Les fleurs, qui sont dessinées au moyen d'une méthode répétitive qui les fait s'entrecroiser, sont souvent des fleurs de cerisiers ou de lotus, ou des chrysanthèmes. Le folklore et la littérature ont leurs propres entrées dans l'art corporel japonais et y introduisent des personnes comme Bouddha, les personnages Suidoken (Samouraïs, criminels et Geishas), les dieux bouddhistes comme Fudo Myo-o et Kannon et les déités Shinto kami comme Tengu, apportant une richesse historique et des significations particulières au dessin.

Types de tatouages japonais

Les sujets des tattoos japonais sont aussi riches et variés que l'ancienne culture et tradition du pays. Les fonds sont importants et même cruciaux pour le dessin et suivent des règles très strictes de placement. Les vents, les vagues et les nuages se présentent comme des textiles dans le fond, pour avoir un rendu complet et presque 2D exclusivement. Placer la figure de Bouddha sous la ceinture est un manque de respect, vous devez donc respecter la localisation correcte. Les fleurs et les animaux combinés doivent suivre un motif particulier. Les carpes Kooi en train de nager à contre-courant vont bien avec les érables ou les chrysanthèmes, parce que ces végétaux sont associés à l'automne dans la vie réelle.

1. Dragons d'inspiration japonaise

Les dragons n'ont pas seulement été une source de curiosité et d'admiration dans l'Orient par le passé mais ils le restent jusqu'à nos jours et ont atteint l'imagerie du monde Occidental. Des films d'Hollywood comme "Games of Thrones" sont des succès mondiaux où les personnages de dragons volent la vedette et surpassent presque les acteurs en popularité. Les dragons donnent une image de force et de férocité que les humains aspirent à avoir. Ces créatures ont des ailes pour voler et peuvent cracher du feu. De plus, les dragons symbolisent des forces bénéfiques toujours prêtes à protéger les humains. La popularité des dragons dans la mythologie japonaise a gagné l'Occident et s'est étendue dans le monde entier.

2. Tgres d'inspiration japonaise

Les tigres, les lions ou les chiens-lions représentent le courage et la protection. Les chiens-lions sont des créatures très habituelles en Chine et au Japon et leurs statues sont très communes dans les entrées des sanctuaires. Une personne portant ce dessin est prête à protéger sa dignité, sa propriété et ses droits. Beaucoup de cultures pensent que cet animal maintient le mal à distance et protège les gens des mauvais esprits. Le tatouage de tigre seul convient particulièrement aux individus qui désirent faire étalage de leurs forces individuelles. Un tigre solitaire peut représenter le fait de se battre pour une cause ou pour différentes batailles de la vie de façon individuelle.

3. Serpents d'inspiration japonaise

Les serpents ont longtemps été associés à beaucoup de choses négatives. De nombreuses histoires le montrent sous un mauvais jour, en faisant un symbole négatif, malgré le fait que l'image graphique du serpent ait un fort impact visuel qui donne des frissons à toute personne osant la regarder de plus près. Le serpent a une valeur médicale dans la vie réelle et certaines cultures les considèrent comme un symbole de chance et de protection contre la malchance. Les serpents représentent aussi la sagesse et la capacité de changer pour un mieux. Les serpents perdent régulièrement leur vieille peau pour en acquérir une nouvelle.

4. Phénix d'inspiration japonaise

Les phénix, tout comme les dragons, sont des créatures mythiques qui provoquent une fascination sans pareille sur les humains. Contrairement au puissant dragon, le phénix est au départ un oiseau ordinaire qui s'enflamme et renaît bien plus puissant de ses cendres. Ce type d'ascension dramatique est très inspirateur et motivant pour les humains. Une personne triomphante et fière sera plus qu'heureuse de porter un tattoo de phénix, si cela peut lui servir de rappel constant de sa capacité de résistance face à l'adversité.

5. Eau et de vagues d'inspiration japonaise

L'eau et les vagues sont un élément familier des Japonais, étant donné que leur pays est une île et que les gens ont principalement dépendu des bienfaits de l'eau pour subsister et se nourrir. L'eau a une connotation positive parce qu'elle représente la vie, mais les vagues en ont une plus négative, parce qu'elles sont un signe de danger. Un tattoo d'eau et de vague représente donc généralement, dans la plupart des cultures si ce n'est dans toutes, la vie et la mort. Il dépeint cette vérité constante: la vie change comme les vagues de la mer et cela concerne tout le monde. Les optimistes, d'un autre côté, voient ce symbole comme un rappel du fait que, dans la vie, il nous faut rester calme face au danger et à l'adversité.

6. Poissons Kooi d'inspiration japonaise

Le poisson Kooi est une des icones les plus populaires des tattoos japonais, la raison principale de ceci étant que ce poisson est natif du Japon. La caractéristique de cette carpe est qu'elle remonte le courant de la Rivière Jaune. Les histoires présentes dans les mythes racontent que toute carpe Kooi capable de remonter la totalité de la Rivière Jaune se change en dragon. Il s'agit de sa récompense pour avoir relevé le défi avec succès. Mythologie mise à part, les difficultés rencontrées par le poisson Kooi servent d'inspiration et de leçon aux personnes qui sont dans des conditions extrêmes d'adversité. Une personne qui a vaincu une maladie comme le cancer mérite un tattoo de poisson Kooi.

7. Arbres et fleurs d'inspiration japonaise

Les arbres sont d'excellentes options pour représenter la force et le pouvoir combinés avec des qualités de cœur. Le dessin de l'arbre est flexible au niveau du placement d'objets sur ses branches entremêlées. Les couleurs et les formes laissent beaucoup de possibilités de choix de dessin.

Les fleurs, d'un autre côté, représentent les croyances du porteur, ses aspirations et son caractère. Elles reflètent habituellement un côté lumineux et positif de la vie. Il serait incongru d'utiliser des fleurs pour représenter un caractère agressif.

8. Crânes d'inspiration japonaise

Les crânes représentent la mort et le danger dans beaucoup de cultures mais, au niveau des oeuvres corporelles japonaises, ils symbolisent le fait d'apprécier la vie et son cycle ou le concept du yin et du yang. Un tattoo de crâne rappellera toujours à celui qui le porte et à celui qui le regarde la valeur de la vie, l'aspiration à une vie complète et l'acceptation de l'inévitabilité de la mort. Les crânes peuvent aussi représenter les êtres chers qui sont morts.

Estimation des coûts de réalisation et prix standards

On pourrait dire que les oeuvres japonaises sont bien plus expressives que les autres tattoos. On peut aussi penser que les artistes tatoueurs de ce type d'art ont perfectionné leur talent et leur discipline auprès de maîtres en la matière. La vérité est que les artistes tatoueurs de ce genre sont, eux aussi, soumis aux prix standards de cette discipline - €150 à €200 par heure de travail, en fonction de l'endroit et €50 minimum pour un petit tattoo simple.

Placement idéal

Les particularités et la taille des tattoos déterminent généralement le placement des dessins japonais. Les individus qui ne peuvent pas se permettre des zones très visibles comme la nuque et les avant-bras posent un problème aux tatoueurs. Les dessins plus grands et plus compliqués sont réservés au dos et au haut du corps.

Les tatouages japonais sont riches en sujets dont le placement peut être résolu en adaptant les sujets voulus à la taille de la partie du corps concernée.

Conseils de préparation avant la session de tatouage

Assurez-vous d'être dans un bon état de santé, sans même une légère fièvre ni aucun rhume, avant de vous rendre au studio du tatoueur. Prenez un bon repas afin de vous préparer à une exténuante session de tattoo. Apportez vos distractions préférées pour passer le temps pendant la longue procédure. Les livres et les gadgets (mp3, tablette) sont idéaux et leur taille est adéquate.

Conseils de maintenance

Les gens ne se rendent généralement pas compte de l'incidence désastreuse du soleil sur leurs tattoos. Celui-ci non seulement décolore l'encre mais peut aussi irriter la peau. Protégez donc autant que possible vos dessins japonais des rayons du soleil.

La meilleure solution est de l'éviter autant que possible et de rester à l'ombre; porter des vêtements protecteurs est également utile. Appliquer des crèmes solaires de bonne qualité et d'un indice élevé en cas d'exposition directe aux rayons du soleil n'est pas seulement une pratique saine mais est aussi bénéfique pour votre tattoo. Vous profiterez plus longtemps de votre magnifique oeuvre corporelle sans devoir la retoucher si vous en prenez bien soin.

Traduit et adapté de l'espagnol par Aude Ottevanger